Se vienen “Torrente Presidente”, “El agente secreto” y “Risa y la cabina del viento”
El Cine Teatro Español propone tres estrenos en distintas fechas, entre este jueves y el 16 de abril.
La comedia bizarra española “Torrente Presidente” (desde el jueves 9 de abril), el thriller político brasileño con cuatro nominaciones al Oscar “El agente secreto” (viernes 10 y martes 14 de abril) y el drama fantástico argentino “Risa y la cabina del viento” (desde el jueves 16 de abril) son los próximos estrenos que serán proyectados en el Cine Teatro Español de Comodoro Rivadavia.
“TORRENTE PRESIDENTE”
Desde el jueves 9 de abril (a partir de las 21:30), estrenándose en simultaneidad con salas de todo el país, se exhibe la sexta película del personaje más icónico de Santiago Segura, quien repite como actor, guionista, director y productor. José Luis Torrente está convencido de que España atraviesa su momento más crítico… y que sólo él puede salvarla. Despreciado por sus antiguos aliados y sobreviviendo entre chapuzas, deudas y teorías conspirativas, descubre una oportunidad única para volver al centro de atención: la política nacional.
Tras un enredo tan absurdo como peligroso, termina viéndose envuelto en una campaña electoral disparatada, rodeado de asesores aún más incompetentes que él, “influencers” oportunistas y viejos conocidos que preferirían no haber vuelto a cruzarse en su camino, e inicia una carrera hacia el poder que mezcla mítines caóticos, promesas imposibles y operaciones encubiertas totalmente fuera de control. A doce años de su última película, José Luis Torrente, el personaje diseñado y creado por la mente maestra de Santiago Segura para mostrar las peores miserias de un ser humano -en una sola persona-, regresa para competir por la presidencia del Gobierno de España.
Segura eligió estrenar esta película con una campaña publicitaria de alto impacto: no hubo privada para la prensa ni avant premiere con alfombra roja antes de la fecha de estreno. La propuesta del creador de José Luis Torrente fue que los fans y seguidores de este peculiar personaje pudieran ver el filme sin ningún tipo de condicionamiento previo, sin críticas de “expertos” ni reacciones de “opinólogos”, para que fueran “lo más limpios y puros posibles” al cine. Segura defendió que quienes han convertido Torrente en un fenómeno de taquilla, merecen ser los primeros en descubrir las nuevas “burradas” del personaje.
Hace 28 años, exactamente el 13 de marzo de 1998, Segura estrenó la película “Torrente, el brazo tonto de la ley”, en la que el propio autor y director se ponía en la piel de uno de los personajes más desagradables de la pantalla grande. El filme fue éxito sin precedentes en taquilla y de crítica, dando origen a la exitosa saga de este antihéroe español. En 2001 se estrenó “Torrente 2: Misión en Marbella”, en 2005 “Torrente 3: El Protector”, en 2011 “Torrente 4: Lethal Crisis” y finalmente en 2014 “Torrente 5: Operación Eurovegas”.
“Torrente Presidente” se ha convertido ya en la película española más taquillera desde 2018. Y fue justamente en 2019 cuando Segura inició una racha imbatible en taquilla, pues desde entonces solamente hay uno en el que la película española con mayor recaudación en los cines españoles lleva la firma de otro director. Este prolongado éxito de Segura se debe principalmente a la saga “Padre no hay más que uno”, pues sus cinco entregas lideraron la taquilla española cada año. La primera parte en 2019 con 14,24 millones de euros, la segunda en 2020 con 12,93 millones, la tercera en 2022 con 15,6 millones, la cuarta en 2024 con 13,44 millones y la quinta el año pasado con 13,40.
– Origen: España.
– Año: 2026.
– Género: Comedia bizarra.
– Duración: 1 hora, 43 min.
– Calificación: TBC.
– Guión y dirección: Santiago Segura.
– Producción: María Luisa Gutiérrez y Santiago Segura.
– Fotografía: Javier Salmones.
– Música: Roque Baños y Taburete.
– Montaje: Shane Reid.
– Reparto: Santiago Segura (José Luis Torrente), Fernando Esteso (Cuadrado), David Guapo (David), Coté Soler (Gonzalo), Gabino Diego (Cuco), Carlos Areces (Pelayo), Xavier Deltell (Torrelavega), Leo Harlem (Portero), Ramón Langa (Jacobo Carrascal), Kimbo (Kwongo), Jordi Sànchez (Pascual), Josele Román (Mujer mitin bragas), Marta González de Vega (Manoli Sanabria), Silvia Superstar (Regidora), Mariano Peña (Antonio), Esther Cañadas (Brigitte) y Carlos Latre (Javier Milei).
“EL AGENTE SECRETO”
Los días 10 y 14 de abril se exhibe el thriller político, escrito y dirigido por Kleber Mendonça Filho, que tuvo 4 nominaciones en la reciente edición de los Premios Oscar: Mejor película, Mejor actor (Wagner Moura), Mejor casting y Mejor película internacional. El filme nos traslada a los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar y nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.
Con un pasado lleno de sombras, llega a Recife con la esperanza de empezar de nuevo y reencontrarse con su hijo. Pero su intento de redención se ve amenazado cuando descubre que es vigilado por las fuerzas del régimen. Perseguido y con su vida en peligro, Marcelo deberá enfrentarse a viejas culpas y tomar decisiones imposibles, mientras las amenazas se ciernen cada vez más cerca. En una ciudad llena de tensión y miedo, el pasado no ha terminado con él.
“Los últimos 10 o 12 años en Brasil han sido traumáticos, en cierto modo, y probablemente han revelado heridas que no han sanado completamente, porque a mí país no se le da bien mirar al pasado”, dice Mendonca Filho. “Algunos países son mejores que otros en eso: Alemania hizo un buen trabajo desnazificándose tras la II Guerra Mundial. Rusia, en cambio, no lo ha hecho tan bien. En Brasil, cuando la extrema derecha comenzó a surgir, pensé que era realmente extraño y raro que estuvieran trayendo de vuelta cosas que se guardaban en un museo: palabras, actitudes, misoginia, homofobia, racismo interno. Y tal vez eso me llevó a desarrollar este proyecto”, reflexiona.
“Nunca he hecho una película ambientada, por ejemplo, en 1900 porque no es lo que he vivido”, cuenta. “En 1977 tenía nueve años y recuerdo algo. En ‘Doña Clara’ había una secuencia de 15 minutos al principio de la película, en 1980. Para mí, es casi como un juego: recordar detalles y comprender su impacto narrativo. No se trata de soñar que el pasado haya sido mejor, sino de la reconstrucción histórica de una época. Y eso me parece fascinante, porque implica bucear en los propios recuerdos, también en la memoria histórica registrada en periódicos, revistas y fotos. Mis recuerdos, sumados a una memoria casi científica, hacen que esa reconstrucción funcione. Una buena película que comprende el pasado, es una herramienta clásica en el cine”, afirma.
“El cine forma parte de mi vida y me ayuda”, añade. “Cuando se ve la antigua sala convertida en un banco de sangre, es algo que encaja con el personaje del hijo, que se convierte en un hombre adulto herido, que ha lidiado con un trauma terrible. Es casi como ver al fantasma. De hecho, no he visto fantasmas en mi vida, pero sí en el cine. Lo utilizo de hecho al mostrar en la película ‘Tiburón’, de Steven Spielberg, que fue un fenómeno popular, como en todo el mundo. Pero en Recife, que es costera, ¡tenemos un problema real con los tiburones! Así que para mí fue natural encajar eso con una leyenda urbana real de los años 70: la pierna peluda que usaban los periodistas como código de censura para hablar de la violencia policial”, señala.
– Origen: Brasil.
– Año: 2025.
– Género: Thriller político.
– Duración: 2 horas, 38 min.
– Calificación: Apta para mayores de 13 años.
– Guión y dirección: Kleber Mendonça Filho.
– Producción: Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho, Wagner Moura, Nathanaël Karmitz y Elisha Karmitz.
– Fotografía: Evgenia Alexandrova.
– Música: Mateus Alves y Tomaz Alves Souza.
– Montaje: Matheus Farias y Eduardo Serrano.
– Reparto: Wagner Moura (Armando / Marcelo Alves / Fernando -adulto-), Tânia Maria (Doña Sebastiana), Carlos Francisco (Seu Alexandre), Udo Kier (Hans), Maria F. Cândido (Elza), Gabriel Leone (Bobbi), Hermila Guedes (Claudia), Isabél Zuaa (Thereza Vitória) y Alice Carvalho (Fátima).
“RISA Y LA CABINA DEL VIENTO”
Desde el jueves 16 de abril, participando del estreno simultáneo en todo el país, se exhibe la película de 2025 dirigida por Juan Cabral que tiene a Cazzu en su debut como actriz cinematográfica junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. El filme tuvo su estreno mundial en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la competencia oficial argentina, donde obtuvo los premios a Mejor película y Mejor dirección.
Risa, una niña de 10 años, vive en Ushuaia con su madre Sara. Al ser período de vacaciones, Sara le pide a su vecino Esteban que cuide a su hija mientras ella se va a trabajar. Es así como Risa empieza a desarrollar interés por una cabina telefónica aparentemente fuera de servicio, hasta que un día, jugando con el teléfono, comienza a escuchar voces de personas fallecidas que le piden ayuda por asuntos pendientes. Si ella cumple, le permitirán hablar con su padre muerto, a quien perdió en un incendio.
La inspiración para “Risa y la cabina del viento” es la siguiente: en 2010, Itaru Sasaki enfrentaba la muerte de su primo por cáncer. Buscando la manera de atravesar el duelo, compró una antigua cabina telefónica que ubicó en su jardín, desconectado de todo “sistema terrestre”, pero conectado con su mundo emocional. “Como mis pensamientos no podían transmitirse por una línea telefónica normal, quería que los llevara el viento”.
Esto que comenzó como un refugio personal, se socializó tras el tsunami que azotó su región en 2011 dejando un saldo de miles de muertos y desaparecidos. Itaru Sasaki rescató su cabina telefónica, la reubicó en una colina ventosa con vistas al Océano Pacífico, al pie del volcán Kujira-Yama, junto al pueblo de Otsuchi, y así “kaze no denwa” (que se puede traducir como “el teléfono del viento”) pasó a ser un espacio donde transitar el duelo personal y colectivo de la tragedia. Hoy, hay réplicas de la cabina en distintas partes del mundo, con esta misma intención.
Cazzu enfrenta un desafío actoral en esta película que marca su debut cinematográfico. La cantante urbana interpreta a una madre soltera, rol que desarrolla en un delicado equilibrio entre lo sensible y lo sobrenatural. La trama sigue a una niña llamada Risa, interpretada por Elena Romero, tras la pérdida traumática de su padre en un incendio. A través de una cabina telefónica con la capacidad de comunicarse con los muertos, las escenas adquieren un surrealismo que mantiene la atención del espectador.
El film también representa una convergencia significativa de talentos, en la que Peretti y Furriel aportan su prestigiosa experiencia actoral. La producción cuenta con una dirección de arte meticulosa y un guión que entrelaza hábilmente lo cotidiano con lo fantástico, lo que permite a la audiencia experimentar emociones intensas.
Para Cazzu, este proyecto representa un nuevo capítulo en su carrera artística. La cantante, conocida por su habilidad en el escenario musical, se ha reinventado con éxito en la pantalla grande. Tras su aclamado debut, ha recibido elogios tanto de la crítica como del público, destacándose su actuación en un rol completamente opuesto a su imagen musical. El paso de Cazzu al cine no solo ha ampliado sus horizontes profesionales, sino que también la ha posicionado como una figura versátil en la escena cultural. Su transición ha despertado interés tanto en quienes la han seguido en su carrera musical, como en nuevos admiradores del cine.
– Origen: Argentina.
– Año: 2026.
– Género: Drama fantástico.
– Duración: 1 hora 37 min.
– Calificación: Apta para mayores de 13 años.
– Dirección: Juan Cabral.
– Guión: Pablo Minces y Juan Cabral.
– Producción: Flora Fernández Marengo.
– Música: Diego Tuñón y Babasónicos.
– Fotografía: Leandro Filloy.
– Montaje: Emiliano Fardaus.
– Reparto: Diego Peretti (Esteban), Cazzu (Sara), Joaquín Furriel (Rodrigo), Elena Romero (Risa), Graciela Borges (Greta), Gustavo Garzón (Antonio), Silvina Sabater (Abigail) y Fabián Casas (Augusto).
