Los estrenos traen drama, comedia y terror
“Risa y la cabina del viento”, “El drama” y “La posesión de la momia” se proyectan desde este jueves en los cines de Comodoro Rivadavia.
El drama fantástico argentino “Risa y la cabina del viento”, con Cazzu y Diego Peretti, y la comedia dramática romántica estadounidense “El drama”, con Zendaya y Robert Pattinson, se estrenarán este jueves en el Cine Teatro Español de Comodoro Rivadavia, la primera a las 19:15 y la segunda a las 21:45. Por su parte, el estreno de este 16 de abril en el Cine Coliseo será el film estadounidense de terror “La posesión de la momia”, a las 21:15 (miércoles 22 a las 18:30). Las tres películas se proyectarán hasta el miércoles 22 de abril.
“RISA Y LA CABINA DEL VIENTO”
Desde el jueves 16 de abril, participando del estreno simultáneo en todo el país, se exhibe la película de 2025 dirigida por Juan Cabral que tiene a Cazzu en su debut como actriz cinematográfica junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. El filme tuvo su estreno mundial en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la competencia oficial argentina, donde obtuvo los premios a Mejor película y Mejor dirección.
Risa, una niña de 10 años, vive en Ushuaia con su madre Sara. Al ser período de vacaciones, Sara le pide a su vecino Esteban que cuide a su hija mientras ella se va a trabajar. Es así como Risa empieza a desarrollar interés por una cabina telefónica aparentemente fuera de servicio, hasta que un día, jugando con el teléfono, comienza a escuchar voces de personas fallecidas que le piden ayuda por asuntos pendientes. Si ella cumple, le permitirán hablar con su padre muerto, a quien perdió en un incendio.
La inspiración para “Risa y la cabina del viento” es la siguiente: en 2010, Itaru Sasaki enfrentaba la muerte de su primo por cáncer. Buscando la manera de atravesar el duelo, compró una antigua cabina telefónica que ubicó en su jardín, desconectado de todo “sistema terrestre”, pero conectado con su mundo emocional. “Como mis pensamientos no podían transmitirse por una línea telefónica normal, quería que los llevara el viento”.
Esto que comenzó como un refugio personal, se socializó tras el tsunami que azotó su región en 2011 dejando un saldo de miles de muertos y desaparecidos. Itaru Sasaki rescató su cabina telefónica, la reubicó en una colina ventosa con vistas al Océano Pacífico, al pie del volcán Kujira-Yama, junto al pueblo de Otsuchi, y así “kaze no denwa” (que se puede traducir como “el teléfono del viento”) pasó a ser un espacio donde transitar el duelo personal y colectivo de la tragedia. Hoy, hay réplicas de la cabina en distintas partes del mundo, con esta misma intención.
Cazzu enfrenta un desafío actoral en esta película que marca su debut cinematográfico. La cantante urbana interpreta a una madre soltera, rol que desarrolla en un delicado equilibrio entre lo sensible y lo sobrenatural. La trama sigue a una niña llamada Risa, interpretada por Elena Romero, tras la pérdida traumática de su padre en un incendio. A través de una cabina telefónica con la capacidad de comunicarse con los muertos, las escenas adquieren un surrealismo que mantiene la atención del espectador.
El film también representa una convergencia significativa de talentos, en la que Peretti y Furriel aportan su prestigiosa experiencia actoral. La producción cuenta con una dirección de arte meticulosa y un guión que entrelaza hábilmente lo cotidiano con lo fantástico, lo que permite a la audiencia experimentar emociones intensas.
Para Cazzu, este proyecto representa un nuevo capítulo en su carrera artística. La cantante, conocida por su habilidad en el escenario musical, se ha reinventado con éxito en la pantalla grande. Tras su aclamado debut, ha recibido elogios tanto de la crítica como del público, destacándose su actuación en un rol completamente opuesto a su imagen musical. El paso de Cazzu al cine no solo ha ampliado sus horizontes profesionales, sino que también la ha posicionado como una figura versátil en la escena cultural. Su transición ha despertado interés tanto en quienes la han seguido en su carrera musical, como en nuevos admiradores del cine.
– Origen: Argentina.
– Año: 2026.
– Género: Drama fantástico.
– Duración: 1 hora 37 min.
– Calificación: Apta para mayores de 13 años.
– Dirección: Juan Cabral.
– Guion: Pablo Minces y Juan Cabral.
– Producción: Flora Fernández Marengo.
– Música: Diego Tuñón y Babasónicos.
– Fotografía: Leandro Filloy.
– Montaje: Emiliano Fardaus.
– Reparto: Diego Peretti (Esteban), Cazzu (Sara), Joaquín Furriel (Rodrigo), Elena Romero (Risa), Graciela Borges (Greta), Gustavo Garzón (Antonio), Silvina Sabater (Abigail) y Fabián Casas (Augusto).
“EL DRAMA”
Desde el jueves 16 de abril se exhibe el film del guionista y director Kristoffer Borgli que protagonizan Zendaya y Robert Pattinson, interpretando respectivamente a Emma y Charlie, quienes tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama, de proporciones poco menos que épicas.
Ante una copa de vino, ambos deciden que van a contar ante unos amigos lo peor que han hecho en su vida. Y es Emma quien hace la confesión más fuerte, conmocionando a todos los presentes y poniendo la boda en peligro por lo que acaba de revelar.
Lejos de presentar una visión idealizada de las relaciones, “El drama” es una película que resulta incómoda y al mismo tiempo fascinante, al mostrar de forma cruda la fragilidad de los vínculos modernos cuando secretos y verdades emergen justo antes de una boda.
La película ha sido definida como “tremendamente poco convencional”, y algunos expertos destacan el modo en que Borgli desafía las fórmulas habituales para tratar temas poco vistos en el cine comercial. Reconocido por sus trabajos anteriores “Dream scenario” y “Sick of myself”, Borghli se ha consolidado en el panorama internacional gracias a su narrativa poco convencional y su capacidad para sorprender al público. En “El drama” lleva su exploración de las relaciones humanas a un entorno aparentemente clásico, pero pronto desvía la historia hacia territorios incómodos y poco frecuentados en el género romántico.
La decisión del director de centrar la trama en revelaciones inesperadas, que ponen en duda la confianza y la identidad mutua, marca una diferencia clara con respecto a otras comedias románticas recientes. En vez de promover la idea de un amor idealizado y sencillo, “El drama” muestra la vulnerabilidad de sus personajes. Este enfoque explicaría la incomodidad mencionada por algunos críticos: el público no solo presencia un conflicto entre dos personas. También es invitado a cuestionar sus propias ideas sobre lo que sostiene una relación.
Desde sus primeras presentaciones para la prensa, la crítica ha señalado la fuerte química entre Zendaya y Robert Pattinson. Comentarios como “estoy completamente obsesionada con verlos juntos” y “su dinámica imprevisible y tensa impulsa el filme”, reflejan el impacto de una relación que se muestra mucho más compleja y realista que en la mayoría de historias del género. Esta interpretación ha llevado a algunos críticos a calificarla de “estimulante” e “inesperadamente perturbadora”.
El trabajo de estos actores no solo aporta profundidad psicológica a sus personajes, sino que también ayuda a que la película supere los clichés habituales de la comedia romántica, atrayendo a un público que habitualmente no se siente atraído por el género. Sus actuaciones parecen ser uno de los principales temas de conversación y análisis tras el paso de la película por las salas de cine.
– Origen: USA.
– Año: 2026.
– Género: Comedia dramática romántica.
– Duración: 1 hora, 46 min.
– Calificación: TBC.
– Guion y dirección: Kristoffer Borgli.
– Producción: Ari Aster, Tyler Campellone y Lars Knudsen.
– Música: Jerskin Fendrix.
– Fotografía: Arseni Khachaturan.
– Montaje: Joshua Raymond Lee.
– Reparto: Zendaya (Emma Harwood), Robert Pattinson (Charlie Thompson), Mamoudou Athie (Mike), Alana Haim (Rachel), Hailey Gates (Misha), Sydney Lemmon (Pauline), Zoë Winters (fotógrafa de bodas) y Michael Abbott Jr. (Blake).
“LA POSESIÓN DE LA MOMIA”
Desde este jueves 16 se proyecta la película de terror sobrenatural dirigida por Lee Cronin y producida por Blumhouse/Atomic Monster. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia se conmociona cuando ella les es devuelta. Pero lo que debería ser una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.
Cronin presenta una renovada versión de “La momia”, apostando por el terror psicológico y sobrenatural, y llevando esta historia a un lugar muy diferente a lo ya visto. “Se trata de una película de momias muy diferente”, afirma. “Ni siquiera es una reinvención de la tradición de las momias; es una mirada a lugares más oscuros y hace algo diferente con lo que creemos que ya sabemos”, remarca.
El jueves 16, sábado 18 y lunes 20, “La posesión de la momia” se proyectará a las 21:15 en versión doblada al español, mientras que el viernes 17, domingo 19 y martes 21 se proyectará en el mismo horario, pero hablada en inglés con subtítulos en español. El miércoles 22 irá desde las 18:30, doblada al castellano.
– Origen: USA.
– Año: 2026.
– Género: terror sobrenatural.
– Duración: 2 hs, 13 min.
– Guion y dirección: Lee Cronin.
– Producción: Jason Blum.
– Música: Stephen McKeon.
– Reparto principal: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Verónica Falcón, y Natalie Grace.
